紅色情深 (Three Colors: Red )

K+P+P的作品，波蘭導演Krzysztof Kieslowski，編劇Krzysztof Piesiewicz（律師，1982認識Kieslowski後開始合作編劇，後來從政，當上國會議員，head of the Social Movement Party），配樂Zbigniew Preisner（大學主修歷史，課餘自習音樂），女主角為法國Irene Jacob，1994年上映，法語片，IMDb評分8.1。

女主角是位模特兒，巨幅海報高掛在公路上，美麗動人。男主角可以說有兩位，都是司法官，一位已經退休，一位則剛通過考試。

人們對美麗女星的想像會是什麼？sex、party、金錢、珠寶、富豪、還有數不清的追求與愛情故事。

人們對法官這個職業的期待是什麼？潔身自愛、無私無慾、人性少一點、神格多一點。。

所以，基本上這兩個行業的屬性是衝突的，是難以並容的。

女主角和老法官，一定有互相吸引的東西，女主角有青春美麗、愛心與熱情，可以吸引大多數男人，所以沒問題；而老法官呢？是過去曾經擁有的地位權力，還是現在理直氣壯的違法竊聽，彷彿對人生有更勝於一般人的了解。

但是，人就是人，自然就有七情六慾，自然有脆弱的一面，無論耀眼的明星，或是判人生死的法官，同樣有愛人與被愛的需求。

另一個女人 (Another woman)

美國Woddy Allen編導的片子，Gena Rowlands飾演女主角Marion，1988年上映。

每個人，都有許多面向，理性的一面與感性的一面，在家人面前、在朋友面前、在同事面前、在老婆面前、然後回到自己獨處時，都可能是不一樣的我。

這樣看來，人就像帶著許多的面具，在不同場合，戴上不同的面具出場。

精神分析，試圖揭開面具，探索內心深處裡真實的自我，但令人懷疑的是，那樣的真實的自我就真的真實嗎？

我認為人的每一個面向都是真實的，只要發生過、只要使用過的面具都是實實在在地存在，你可以喜歡它、也可以討厭它，但它還是你的一部份，貨真價實的一部分。

從這個角度來看，每個人都是多重人格，傳統上，多重人格的治療方式，就是去整合這些人格，減少人格之間的衝突，而不必然要回到單一的人格。

電影裡，Marion想通了，拋開過度的理智束縛，回到沒有面具的自我，於是變得輕鬆快活，結局就像王子與公主從此過著幸福快樂的日子，問題是：可能嗎？

2001 太空漫遊 (2001 A Space Odyssey)

美國導演Stanley Kubrick的片子，由Stanley Kubrick與Arthur C. Clarke共同編劇，1968年上映。

是部劃時代的電影，預告著電腦時代、太空時代的來臨。我們可以說：現代的生活，某些部份印證了電影的預測；但從另一個角度來看，是電影給的靈感，使人們創造出現代的生活。

我們習慣將電腦視為工具，可以沒有保留地面對，但是有一天，當工具有了主體性，我們將不能再知無不言，言無不盡。

總之，人喜歡的，是一種很聰明，又不能太聰明的東西。

現代人為何愛養寵物，為什麼不養個人，或許也是相同的道理。

本片轟動上映，導演卻堅持不拍續集，銷燬所有道具及未上映的毛片，也不回應涵義的問題，我想他不僅是個藝術家，甚至是位思想家。

午夜之後 狂戀 (After midnight)

義大利導演Davide Ferrario的片子，2004年上映。

一段很夢幻的愛情故事，用第三人的旁白述說著，發生在義大利西北部的城市Turin。一個偷車男，夢想著存夠了錢要買部屬於自己的Jaguar；一個在速食店工作的女孩；一個在電影博物館的夜班守衛男，過著由電影編織的生活。

三人行，行不行，顯然是不行的，就算在這麼夢幻的故事裡－沒有壞人（除了速食店經理外），不談經濟，不談家庭問題，很少憤怒，只有愛的環境中。

最引人入勝的，應該就是故事發生的場景－都靈電影博物館，尤其是繞著迴旋梯而上的小房間，房外的陽台，整個城市盡收眼底…

電影是promote觀光的最好媒介，可以將美景注入感情，上網找了這座博物館的資料，神遊其間…

National Cinema Museum in Turin, Italy

Dome of the Mole Antonelliana

Designed in 1863 by Alessandro Antonelli

小麻雀的假期 (The song of sparrows)

伊朗導演Majid Majidi(馬基麥吉迪)的片子，2008年上映，男主角Mohammad Amir Naji 獲柏林影展銀熊獎。

可以很輕鬆、很舒服看完的片子，看完後心中還暖暖的...

但劇情有點小鬆散，大人到都市後，變得功利了，小孩硬是要養魚，結果魚散落一地，大家都哭了。

隨著導演的鏡頭，我們可以重溫那種鄉村人的溫暖，他們的房子就是鄉村風，院子、水池、階梯、門、牆...，更重要的是週圍的景，與生活其間的人們，現在建築的都市鄉村風，在寸土寸金的高樓中，砌上幾塊磚或原木，或許也是為了捉住那溫暖的味道吧！

都市人，擁有較多的資源，一方面享受著都市的好，另一方面卻又厭倦了都市的功利、罪惡，於是回頭去歌頌鄉村的純真平凡之美，問題是：人真的回得去嗎？

看了這部片，更想去伊朗了，想像著那山地國度的開闊景致，以及蜿蜒其間的公路（馬基麥吉迪另一部片父親的場景亦是如此）。

忙，將近3個星期沒看電影，因為這段時間發生了很多事情，上月底房子的事、這月初外公的事...。

教會 (The mission)

英國Roland Joffé導演、改編自Robert Bolt同名原著的電影，義大利Ennio Morricone配樂，1986年上映，1987年坎城金棕櫚獎。

電影很多人沒看過，但配樂應該都聽過，那幽幽迴盪的排笛聲，彷彿可以跨過外在的紛擾，直接挑動人的內心深處。最早接觸Morricone的配樂是電影四海兄弟，紐約大鐵橋下的昏黃畫面，配上悲愴蕭瑟的排笛聲，讓我如痴如醉，先是買了錄音帶，後來又買CD，後來再買DVD。

劇情算普通，場景為1750's南美洲的伊瓜蘇瀑布，白人入侵原住民部落。人類的貪婪，古今皆然，對於傳教士也是如此，較有意思的是兩位態度不同的教士，一位率部落男性戰鬥，一位率女性、孩童不抵抗，結局一樣都是死亡，死前互望的那一眼，是笑自己、還是對方呢？

把原始部落的人描寫得太良善了，歡笑，順從，很容易地原諒人，小孩依偎在白人身旁（畫面像是上帝與小孩），我相信只要是人就有罪惡，過度美化反倒不真實。

懷疑阿凡達的概念是否來自本片，實在太像了。

男人三十拉警報 (Jalla! Jalla!)

瑞典Josef Fares編導的片，灑狗血不遺餘力，北歐片中的好來塢片，2000年上映。

劇情incoherent，一會是男人不舉，一會談阿拉伯人特殊的家庭，交往了白人女友卻遲不讓家人知道，很巧的來了個非結婚不可的女人，最後這個女人讓不舉的男人舉了起來。

過程穿插幫別人看管狗，狗跑了，粗壯的主人帶朋友來討回公道，於是追追追，逃逃逃－不知加入這段在搞什麼？

適合小學生或輕度智能障礙者觀賞。