教會 (The mission)

英國Roland Joffé導演、改編自Robert Bolt同名原著的電影，義大利Ennio Morricone配樂，1986年上映，1987年坎城金棕櫚獎。

電影很多人沒看過，但配樂應該都聽過，那幽幽迴盪的排笛聲，彷彿可以跨過外在的紛擾，直接挑動人的內心深處。最早接觸Morricone的配樂是電影四海兄弟，紐約大鐵橋下的昏黃畫面，配上悲愴蕭瑟的排笛聲，讓我如痴如醉，先是買了錄音帶，後來又買CD，後來再買DVD。

劇情算普通，場景為1750's南美洲的伊瓜蘇瀑布，白人入侵原住民部落。人類的貪婪，古今皆然，對於傳教士也是如此，較有意思的是兩位態度不同的教士，一位率部落男性戰鬥，一位率女性、孩童不抵抗，結局一樣都是死亡，死前互望的那一眼，是笑自己、還是對方呢？

把原始部落的人描寫得太良善了，歡笑，順從，很容易地原諒人，小孩依偎在白人身旁（畫面像是上帝與小孩），我相信只要是人就有罪惡，過度美化反倒不真實。

懷疑阿凡達的概念是否來自本片，實在太像了。

男人三十拉警報 (Jalla! Jalla!)

瑞典Josef Fares編導的片，灑狗血不遺餘力，北歐片中的好來塢片，2000年上映。

劇情incoherent，一會是男人不舉，一會談阿拉伯人特殊的家庭，交往了白人女友卻遲不讓家人知道，很巧的來了個非結婚不可的女人，最後這個女人讓不舉的男人舉了起來。

過程穿插幫別人看管狗，狗跑了，粗壯的主人帶朋友來討回公道，於是追追追，逃逃逃－不知加入這段在搞什麼？

適合小學生或輕度智能障礙者觀賞。

二手書之戀（Wilbur Wants to Kill Himself ）

丹麥女導演Lone Scherfig的片子，場景是美麗而憂鬱的蘇格蘭，2002年上映。

自殺的類型，可分為impulsive type及hopeless type，前者的力道很猛，但事件過去了，又可好上一陣子，等待下一個衝動及自殺，後者呢，持續地想死，或者說不知道為什麼而活，悶悶地、幽幽地，死的念頭無所不在。

Impulsive type常會有人際困擾，復因人際困擾而自殺，如此與人相處有困難的人，往往被coding為personality disorder。要減少自殺，藥物改善其depressed mood or impulsivity當然會有些幫助，但更重要的，在於逐漸地建立holding environment及stable interpersonal relationship，人際困擾的結終究要透過人去解開。

Hopeless type當然也會有人際困擾，但重點在於低落的情緒、負面悲觀的想法、無助感、無望感，這時認知治療或許有點幫忙，但相對而言，藥物介入是重要些。

這部片中，Wilbur持續尋求各種方法想死，沒有所謂自殺前兆，這像是hopeless type，在醫院中不受病友歡迎，連醫護人員都無能為力，這較像impulsive type。

這部戲算是好的結局吧，Wilbur的情敵(Harbour)死了，他則因為愛的力量，不再想死，或者說重生了，這是導演想表達的嗎？

男女間的感情是相當不穩定的，如果父子、兄弟的關係無法stablize Wilbur的心，那位只求依靠的女人可以做到嗎？我懷疑...

不太記得為什麼租這部片，尤其在看過之後，於是乎歸類為強烈不推薦的電影。

我心狂野 (Wild at heart)

David Lynch的電影，男女主角為Nicolas Cage (Sailor)和Laura Dern (Lula)，1990年上映，獲坎城金棕櫚獎。

20年前的電影，男女主角看起來比現在年輕多了，整體劇情、節奏卻不覺得過氣，可推知Lynch作品之前衛。

很多畫面是不連貫的，有的很誇張，有的已脫離現實，是想像，還是夢，其實也無所謂，因為傳達的是一種感覺，而不僅是單調的故事。

這就是MTV的手法，一段故事，可以從頭到尾地演，也可以用片斷的影像去營造。

看過電影，有些畫面會留在腦中，Lynch善於利用Symbolization，讓那些畫面更突出：

Snake coat

Scribble lip stick on the wrist and all the face

Fire the cigarette

The burning room

The silver dollar

The extended road

Love making

Music, the band and the singer

人，自我多有個界限，會意識到什麼可以做，什麼不能做，就像生氣了，可以對家人發飆，卻不敢對老闆吭一聲。換句話說，就是怕東怕西的，不是不想做，而是不敢超出那界限，被困在自我的框框內。

Wild at heart，或許就是manic reaction，是一種摸不到界限的狀態，沒有界限就快樂了嗎？不，沒有界限就沒有地方可以停下來，只能不斷地衝，想找個可以休息的地方，瘋狂地衝，直到後來終於撞上那堵高牆...

人的房間，有所謂optimized space，一張床擺在3坪大的空間，覺得有點小，5坪可能好一點，10坪也還好，但如果是擺在體育館中央的一張床，可能就不行了，這就是界限的重要。

人的時間，也有所謂optimized partition，一週放2天假，少了點，放3天好一點，4天更好，那放7天好了，有幾個人會喜歡天天無所事事的日子。

看到沒有界限的人，會羡慕，但回過神來，還是慶幸自己有個界限吧！

心的wild和環境的wild似乎是不同的概念，the persons with wild heart往往困在城市，not at the wild place。

Big Tuna, Texas

I will be there someday, maybe.

共同警戒區 (JSA)

韓國導演朴贊郁的作品，2000年上映。

費了些功夫才弄到這部片，很值得，有商業片的票房成績，又能不流於superficial的片子實在不多。

戰爭，為了偉大的國家，扭曲人性，以致個人內心矛盾掙扎，這樣的題材在越戰片、納粹片中不乏看到，其他戰爭則較少見。

讀過韓國的歷史，一個不曾擁有獨立主權的國家，中國來，日本接著來，之後換成美國和中國一起來，搞成自己打自己，令人不勝唏噓，他們是最有理由控訴戰爭之惡的國家。

個人之間，同膚色同種族，可以有善心，可以交朋友，但場合不對，卻只能以悲劇收場。

李英愛的角色，就像當年台灣那個女檢察官，要警察移送性交易案件的證物－妓女吹喇叭的『喇叭』，或許是商業電影不能沒有女主角，而不得不加上的累贅。

想起那年國考後的夏天，獨自到韓國，到JSA，到DMZ，透過這電影的畫面，我...又想起當年的我。

原本打算一部電影只放一張圖片，但看到這幅經典之作，打破原則又算什麼呢？

贖罪 (Atonement)

Joe Wright導演，改編自Ian McEwan的同名小說，James McAvoy和Keira Knightley飾男女主角Robbie及Cecilia，全是英國人，2007年上映。

算是愛情片吧，拍得很唯美，穿插著想像及倒敘，讓觀眾”在有點心痛中，被愛所感動。”

Cecilia聳著肩、弓著脖子的畫面令人印象深刻，富家千金，有點矜持、有點任性的個性，在噴泉一幕展露無遺，之後完全相信Robbie的清白，近乎自我放逐，只為等待愛人，我覺得她演得很棒。

片名贖罪，如果主角是Briony，比重算有些失真，畢竟容易看到的是抑鬱唯美的愛情故事，至於最後是否寫成一本小說，或小說中的結局，似乎就不是那麼重要了。

不常看愛情片，偶而欣賞，感覺倒也不賴。

日巡者 (Day watch)

俄羅斯導演Timur Bekmambetov的作品，改編自Sergei Lukyanenko和Vladimir Vasiliev的同名小說，2006年上映。

濃濃的俄羅斯味，華麗的外表、深邃的內在、重口味的煙與酒、內心深深的孤寂、思索著善與惡、生與死。

劇情其實很簡單，但穿插的愛情、親情、謎樣傳說、魔幻能力都讓人相當著迷，就像一道菜，素材簡單，添加了一層層的佐料，讓它成了美味精緻的料理。

圓弧狀的玻璃惟幕大樓，夜晚燈光點點，是個適合有許多想像的地方；Alisa懷著悲憤，將車子沿著弧面切進大樓那幕相當經典。