上帝之城 (City of God)

巴西導演 Fernando Meirelles 和 Kátia Lund 執導，根據 1997年 Paulo Lins 的同名小說改編，編劇為 Bráulio Mantovani ，2002年上映，IMDb 8.8分，排名19。

看完之後，立刻上網查詢劇情的真實性，因為看片的過程一直在想這個問題，縱然電影片尾打出了 "Based on a real story"，但還是不敢相信巴西真的會是這樣。

人的思考模式是如何形成的，先是家庭、鄰里、學校、社會等成長環境印出個模子，漸漸地，書本、報紙、電視、網路也會有影響修正的功能，此外，當然還有個人獨立思考的能力。

看這部片，覺得太誇張、覺得不可置信，是本於我們的經驗，覺得只要是人就不應該這樣，尤其本應純真的孩子，覺得有些普世的價值觀應該是可以跨越種族和地域，例如尊重生命、不可殺人等想法。

但導演行雲流水的拍攝手法，沒有慢動作，沒有哭天搶地，沒有留太多時間給觀眾驚訝，只是一路開槍殺到最後，留下 "Based on a real story"幾個小字。

如果故事是真的，那些活在其中的人，並不會覺得自己是錯的，他們正在為自己的生活、為了出人頭地而努力。

納粹設集中營，屠殺猶太人，執行任務的人，當時應該不會覺得自己是錯的。

蓋達組織的恐怖分子，少年加入戰鬥，應該不會覺得自己是錯的。

前天新聞：印度西孟加拉邦一名17歲的女孩，因為愛上了另外一個部落的男孩，被族人罰脫光衣服裸體遊街，全程還不斷受到幾百名男子的騷擾。 根據當地民眾拍下的一段11分鐘的視頻，遊街時女孩表情充滿哀傷，她被人群牽引著搖搖晃晃地沿著滿是灰塵的土路行走，期間一大群部落男子跟著她，他們打著鼓，一旦女孩放慢腳步打算停下來，就用棍子打她。一些小男孩甚至還向她扔石頭。 在沒有任何遮擋防護的情況下，女孩努力地用手臂替自己遮羞。一些男子見狀立即上前拉開她的胳膊，並在鼓聲和嘲笑聲中不斷騷擾她。這起事件持續了好幾個小時，女孩裸體遊行了8公里，穿越了3個村莊，精神嚴重受到刺激。 」當時在嘲笑騷擾她的人，應該不會覺得自己是錯的。

愈來愈懷疑，真理是存在的嗎？當我們堅信我們現在的方向是對的，並且努力奮鬥時，或許將來某天，後人回頭來看，同樣覺得太誇張、覺得不可置信。

民主選舉，看到的是互相攻擊、互揭瘡疤、加上無止盡的賄選。司法獨立，看到的是司法怠惰、有錢判生、無錢判死。或許，這些我們今天努力要捍衛的價值，將會成為未來的笑話一樁。

白色緞帶 (The white ribbon)

德國導演Michael Haneke的作品，2009年上映。


每次看Haneke的電影，都要先做好準備，等著接受內心的折磨，那種衝擊真的很大，以致看完後，總有鬆了一口氣的感覺。
 
這部片的開頭，和以往一樣拘謹、禮貌、有秩序，除此之外，更多了點祥和的味道，男爵、牧師、醫師，這些主導社會的正向人士，讓人感覺應該不會出亂子才對。
 
結果，當然不是想像中的那樣，這是對德國納粹的反省，許多人認為那是個歷史上的錯誤，只是一些人中邪而已，但真的是這樣而已嗎？最大的錯，或許不是中邪的人，而是人性中對強勢者的信賴與姑息。
 
中邪，或許可以預防，但人性的弱點卻很難改變，直到今天，依然如此，那麼多離譜的事，大多時候我們卻選擇當成沒看見，選擇麻醉自己，選擇事情沒那麼糟，之後會好轉，就是這樣。
 
納粹事件是歷史的循環之一，不是特例。

我倆沒有明天 (Bonnie and Clyde)

美國Arthur Penn導演，Bonnie and Clyde分別由Faye Dunaway和Warren Beatty飾演，1967年上映，IMDb 8.1分。

影評經常提到的經典名片，終於有機會觀賞到。

Emptiness－Stimulus－Vortex－Doom，這樣的一趟旅程。

現實生活中，這樣的選擇也常常可以看見，只是Stimulus的大小而已。

善惡、對錯，姑且不論，當看到水牛辛苦的耕作，換得餵養，然後更辛苦的工作，最後年老力衰，終於可以不用再做了，被送往屠宰場時，換得老主人的幾滴眼淚。

人的一生又有什麼不同？如果這樣，何不選擇當隻脫繮野牛，快活一陣，最後死在荒野的槍響之中呢？

這樣的抉擇，一旦走了，沒有回頭路，只能順著渦流而浮沉，最後同樣是毀滅，只是可能早了點。

黑之雨 (After the rain)

日本小泉堯史的作品，男主角寺尾聰，1999年上映。

小泉堯史長期跟隨黑澤明拍片，本片腳本為黑澤明所作，因此亦被認為是黑澤明之遺作。

揚名立萬，功成名就，大多數人所追求，但能暢意地生活於田野，自在生活，又是另一種樂趣。

雨停後，主角再次出發，捨下前幾天的風雨陰霾，浪跡開闊的美麗天涯，好不快哉。

重點是，能有同心共苦的妻子，能有多少女人如此？

影武者 (Kagemusha)

黑澤明的作品，仲代達矢主演，1980年上映，坎城影展金棕櫚獎。。

大師的大場景之作，動用可觀的人力物力，講究細節，一絲不苟，雖然說電影內容是武田信玄的故事，但由於大師的斧鑿太深，感覺上看的卻像是黑澤明的故事。

電影的畫面是從黑澤明的畫卡而來，他在拍攝這部片之前，因缺乏資金，已有多年未拍片，只能孤獨沉潛，將構思的畫面描繪在圖卡上。

後來資金竟然不是來自日本，而是喬治盧卡斯、柯波拉這些奉黑澤明為老師的導演，獲悉他的困境，而引進西方的資金來拍攝這部片，圖卡中的畫面，也才得以變成電影的鏡頭。

從這裡，我們這部電影的誕生，竟也有片中所欲歌頌的那種倫理、那份義氣。

連馬都會演戲是本片的特色之一，看牠們在煙霧裡、在滿地人體間，掙扎著要站起來，卻終究無力地倒下，感覺完全到位，令人不得不佩服日本電影的能耐。

巴黎德州 (Paris, Texas)

德國導演Wim Wenders的經典名片，男主角Harry Dean Stanton飾演Travis Henderson，德國女星Nastassja Kinski飾演Jane，電影1984年上映。

喜歡看電影，好看的電影很多，讓自己感動的電影不少，但稱得上回味無窮的，就不多了，巴黎德州是其中的一部。

登山健行，在高山叢林中，是休閒，是種追逐，是有目的地的活動，旅程結束了，將會再回來。

相對的，一個人走著，在沙漠、在無止盡的公路，卻是種放逐，被社會放逐，被自己放逐，誰也不知道，旅程的終點會是怎樣。

人，本質是喜歡追逐的，而放逐，卻好像有種特別的魔力，讓人著迷，阿拉斯加之死、灰熊人和新橋戀人都有著類似的特質，escape。

小時候的願望，當個大卡車的司機，奔馳在公路上；長大後，願望沒實現，在公路上的時間卻沒少過，一天環島、二天環島、七天環島、New England、阿拉斯加公路、南非、澳洲、紐西蘭...。

總覺得，路上的天空最遼闊、是最美的。

公路電影，echo著自己的公路人生。

稚子驕陽 (It All Starts Today)

法國導演Bertrand Tavernier(貝特杭塔維涅)的片子，男主角是飾演幼稚園園長的Philippe Torreton，1999年上映。

從一個幼稚園出發，關懷小孩，關懷背後的家庭，關懷更大的社會問題。

社福預算短缺，社工人員不足，失業率、自殺率居高不下，這是進步國家常見的問題，聽久了，也就麻痺了。這部片子，沒有過度的灑狗血，也沒有過度的英雄主義，不唱高調要解決問題，只是讓這些問題緩緩地流洩、呈現出來。

教育、家庭、社會，環環相扣，一筆預算的刪除，一件申請的駁回，從道理上來說，可能都合情合理，但實際造成的結果，卻可能是一個家庭被斷電，一個學生沒有午餐吃，或者是一件自殺的發生。

早上聽廣播，白賊義說得很好，我們不能只顧經濟發展，而不顧環境，當然也不能只顧環境，而忽略了經濟發展，所以一定要找到平衡點－重點來了，是誰來決定這平衡點。

資源的分配，講求平衡，強勢者與弱勢者，平衡點應該在哪裡，誰決定，當然是強勢者來決定，於是乎弱勢者的冤屈難解。

如果是好來塢片，男主角可能會發揮無限大的影響力，女主角可能是個律師，在主角情理交錯的努力下，結局終於改善了整個小鎮的教育、社工體制，整部戲圓滿落幕。