二手書之戀（Wilbur Wants to Kill Himself ）

丹麥女導演Lone Scherfig的片子，場景是美麗而憂鬱的蘇格蘭，2002年上映。

自殺的類型，可分為impulsive type及hopeless type，前者的力道很猛，但事件過去了，又可好上一陣子，等待下一個衝動及自殺，後者呢，持續地想死，或者說不知道為什麼而活，悶悶地、幽幽地，死的念頭無所不在。

Impulsive type常會有人際困擾，復因人際困擾而自殺，如此與人相處有困難的人，往往被coding為personality disorder。要減少自殺，藥物改善其depressed mood or impulsivity當然會有些幫助，但更重要的，在於逐漸地建立holding environment及stable interpersonal relationship，人際困擾的結終究要透過人去解開。

Hopeless type當然也會有人際困擾，但重點在於低落的情緒、負面悲觀的想法、無助感、無望感，這時認知治療或許有點幫忙，但相對而言，藥物介入是重要些。

這部片中，Wilbur持續尋求各種方法想死，沒有所謂自殺前兆，這像是hopeless type，在醫院中不受病友歡迎，連醫護人員都無能為力，這較像impulsive type。

這部戲算是好的結局吧，Wilbur的情敵(Harbour)死了，他則因為愛的力量，不再想死，或者說重生了，這是導演想表達的嗎？

男女間的感情是相當不穩定的，如果父子、兄弟的關係無法stablize Wilbur的心，那位只求依靠的女人可以做到嗎？我懷疑...

不太記得為什麼租這部片，尤其在看過之後，於是乎歸類為強烈不推薦的電影。

我心狂野 (Wild at heart)

David Lynch的電影，男女主角為Nicolas Cage (Sailor)和Laura Dern (Lula)，1990年上映，獲坎城金棕櫚獎。

20年前的電影，男女主角看起來比現在年輕多了，整體劇情、節奏卻不覺得過氣，可推知Lynch作品之前衛。

很多畫面是不連貫的，有的很誇張，有的已脫離現實，是想像，還是夢，其實也無所謂，因為傳達的是一種感覺，而不僅是單調的故事。

這就是MTV的手法，一段故事，可以從頭到尾地演，也可以用片斷的影像去營造。

看過電影，有些畫面會留在腦中，Lynch善於利用Symbolization，讓那些畫面更突出：

Snake coat

Scribble lip stick on the wrist and all the face

Fire the cigarette

The burning room

The silver dollar

The extended road

Love making

Music, the band and the singer

人，自我多有個界限，會意識到什麼可以做，什麼不能做，就像生氣了，可以對家人發飆，卻不敢對老闆吭一聲。換句話說，就是怕東怕西的，不是不想做，而是不敢超出那界限，被困在自我的框框內。

Wild at heart，或許就是manic reaction，是一種摸不到界限的狀態，沒有界限就快樂了嗎？不，沒有界限就沒有地方可以停下來，只能不斷地衝，想找個可以休息的地方，瘋狂地衝，直到後來終於撞上那堵高牆...

人的房間，有所謂optimized space，一張床擺在3坪大的空間，覺得有點小，5坪可能好一點，10坪也還好，但如果是擺在體育館中央的一張床，可能就不行了，這就是界限的重要。

人的時間，也有所謂optimized partition，一週放2天假，少了點，放3天好一點，4天更好，那放7天好了，有幾個人會喜歡天天無所事事的日子。

看到沒有界限的人，會羡慕，但回過神來，還是慶幸自己有個界限吧！

心的wild和環境的wild似乎是不同的概念，the persons with wild heart往往困在城市，not at the wild place。

Big Tuna, Texas

I will be there someday, maybe.

共同警戒區 (JSA)

韓國導演朴贊郁的作品，2000年上映。

費了些功夫才弄到這部片，很值得，有商業片的票房成績，又能不流於superficial的片子實在不多。

戰爭，為了偉大的國家，扭曲人性，以致個人內心矛盾掙扎，這樣的題材在越戰片、納粹片中不乏看到，其他戰爭則較少見。

讀過韓國的歷史，一個不曾擁有獨立主權的國家，中國來，日本接著來，之後換成美國和中國一起來，搞成自己打自己，令人不勝唏噓，他們是最有理由控訴戰爭之惡的國家。

個人之間，同膚色同種族，可以有善心，可以交朋友，但場合不對，卻只能以悲劇收場。

李英愛的角色，就像當年台灣那個女檢察官，要警察移送性交易案件的證物－妓女吹喇叭的『喇叭』，或許是商業電影不能沒有女主角，而不得不加上的累贅。

想起那年國考後的夏天，獨自到韓國，到JSA，到DMZ，透過這電影的畫面，我...又想起當年的我。

原本打算一部電影只放一張圖片，但看到這幅經典之作，打破原則又算什麼呢？

贖罪 (Atonement)

Joe Wright導演，改編自Ian McEwan的同名小說，James McAvoy和Keira Knightley飾男女主角Robbie及Cecilia，全是英國人，2007年上映。

算是愛情片吧，拍得很唯美，穿插著想像及倒敘，讓觀眾”在有點心痛中，被愛所感動。”

Cecilia聳著肩、弓著脖子的畫面令人印象深刻，富家千金，有點矜持、有點任性的個性，在噴泉一幕展露無遺，之後完全相信Robbie的清白，近乎自我放逐，只為等待愛人，我覺得她演得很棒。

片名贖罪，如果主角是Briony，比重算有些失真，畢竟容易看到的是抑鬱唯美的愛情故事，至於最後是否寫成一本小說，或小說中的結局，似乎就不是那麼重要了。

不常看愛情片，偶而欣賞，感覺倒也不賴。

日巡者 (Day watch)

俄羅斯導演Timur Bekmambetov的作品，改編自Sergei Lukyanenko和Vladimir Vasiliev的同名小說，2006年上映。

濃濃的俄羅斯味，華麗的外表、深邃的內在、重口味的煙與酒、內心深深的孤寂、思索著善與惡、生與死。

劇情其實很簡單，但穿插的愛情、親情、謎樣傳說、魔幻能力都讓人相當著迷，就像一道菜，素材簡單，添加了一層層的佐料，讓它成了美味精緻的料理。

圓弧狀的玻璃惟幕大樓，夜晚燈光點點，是個適合有許多想像的地方；Alisa懷著悲憤，將車子沿著弧面切進大樓那幕相當經典。

控制 (Control)

荷蘭導演Anton Corbijn的作品，描述英國樂團Joy Division主唱Ian Curtis的悲歡人生，劇本改編自Ian遺孀Deborah Curtis的書"Touching from a distance"，電影在2007年上映，黑白片。

有光和熱、有悲與喜的人生，活著的時候，思考自己為何而存在，過世了，思考不再，是否曾想通自己為何而存在，亦不復重要。但這個問題仍將在人們的心中不斷地傳遞下去，尤其在面對死亡的焦慮時。

癲癇的苦，一在於不可預期，一在於失去控制；電痙攣治療，則是"schduled"失去控制，不少病人可以接受。由此推想，癲癇之惱人多在其不可預期性，當隨時可能喪失意識，帶來的不安全感實難以想像。

或許因為改編自Ian老婆的書，情節多圍繞在其感情之難捨之苦，真實性也許不用太在意。

男主角演得很好，配樂也相當迷人。

記憶拼圖 (Memento)

英國導演Christopher Nolan的片子，2000年上映，IMDb評價8.6，影史排名第27名。

可惜的是，據說台灣版DVD鬧了大烏龍，使用的是劇情解說版，有機會該去找港版DVD，片名兇心人。

這是部值得品味再三的作品，當人喪失記憶，他不知道自己『以前』是誰，但尚可以重新形塑自己『現在』是誰，『我』的概念基本上還是存在的。

倘若失去了記憶的能力，『我』顯然會有缺損，只剩當下的我，而下一刻又是另一個我，這樣無法累積的我，只能利用紙條、甚至刺青來延續，但人的思想豈是用少許字彙所能記錄，結果就只剩狂亂的思考，如同失智症的病人。

所以失智的『智』應該再做細分，過去的記憶（失憶）、記憶的能力（amnesia）、思考的能力（poverty of thought），本片主角的思考能力尚存，但少了database，因此有很多想法及行為，內在活在懷疑與恐懼之中，外顯則是非理性或干擾的行為。

如果思考的能力也變差了，思想空洞，或什麼都不想，就是退化到後期的失智症患者，也就沒有什麼干擾的行為了。

對失智症患者，對其妄想等精神病症狀，會給予抗精神病藥，說來是有道理的，主要是減少其思考能力，間接減少其干擾行為，但宣稱治療其不適切想法，或許就過頭了。