黑鷹計畫 (Black Hawk Down)

美國導演 Ridley Scott 的片子，改編自 Mark Bowden 的同名小說，在IMDb的一篇評論標題相當有趣且傳神："A very American war story directed by an Englishman"，2001年上映。

故事描述1993年美國在索馬利亞的軍事行動-Battle of Mogadishu，美軍的計畫是快進快出的突襲行動，要綁架反美武裝勢力的首腦人物，沒想到美軍的行動遇到民兵的強烈反擊，最後造成18名美軍死亡，索國軍民的死亡人數則不確定，各種估計約在600-3000人不等。

今天談二次大戰、談納粹、談集中營，很多人會覺得不可思議，人類歷史上怎麼會有這麼殘忍、這麼偏執的事發生，一個人瘋了不奇怪，全德國人都瘋了才令人難以想像。

因為從今天看來不可思議，很多人會說：這是歷史的憾事，我們希望這樣的事從此不會再發生。

這期待沒錯，但可笑的是，這樣的事卻不斷地發生，而我們不是漠視，就是渾然不覺，就像二次大戰的德國人一樣。

電影怎麼解讀這場戰爭，先鋪陳索馬利亞人民的民不聊生，反美武裝勢力不顧人民死活地搶奪救濟物資，美軍為了人權、自由，"不得已"要綁架其首領，英勇的大兵挾著殺傷力強大的武器而來，卻遇到無知的索馬利亞軍民頑強抵抗，"不得已”開了殺戒，後來又為了救自己的同袍，更"不得已"展開近似屠殺的行動，最後終於救回陷於困境的大兵。

但冷靜去看，這場戰爭究竟達成了什麼目的，18個美軍喪生，以及陪葬的的數百、數千個索馬利亞人，饑荒依舊...

我會想：南京大屠殺，當時日本人民怎麼看待這件事，為了推翻中國腐敗的政權、為了東亞的共榮、為了救中國的人民，他們"不得已"進軍中國，為了痛擊蔣介石政府，進軍南京，遇到頑逆的軍隊抵抗，"不得已"要轟掉這些反動的國民軍，進城後，無知的人民阻撓，甚至威脅到日軍的安全，為了同袍，"不得已"展開大規模的屠殺行動...

我看不出來，這些入侵者－儘管有不同的藉口－本質上，有什麼不同。

而這樣的事，昨天、今天、明天，依然持續地上演著...

殺人犯 (Murderer)

香港片，導演周顯揚，男主角郭富城，女主角張鈞甯，2009年上映。

前半段看來有點無聊，認為劇情必然如此，但後來的發展出乎預期，也就是有『梗』，雖然不盡合理，仍然覺得還不錯。

劇情與孤兒怨部份類似，但『梗』較晚才出現，單單這點就勝出了，劇情平鋪直述的驚悚片，對不是虐待狂的觀眾而言，只會希望片子快點結束。

除了反射、直覺反應、衝動控制不佳的行為外，個人行為取決於思考 optimise 後的結果，當自己覺得殺人不對，但調查的證據又傾向於人是自己殺的，那種內在衝突是很特別的，這是我認為本片最棒的地方。

至於女主角的雞同鴨講與 blunted affect，就把它當成另一種特色吧。

174公車劫持事件 (Bus 174)

巴西導演 José Padilha and Felipe Lacerda 執導的紀錄片，2002年上映。

2010台北電影節，趁隔天將參加同學婚禮，上台北看電影。

假如社會是個零和賽局，當個人努力獲得更多利益時，勢必有人虧損更多。

或者說，社會像部擁擠的大巴士，大伙塞在其中，都希望能掙得大一點的空間，但相對的，就有人要塞得更緊一點，如果有個人有能力佔掉半部車，那其他人就得把自己的空間再縮小一半。

有人會說，那佔掉半部車的人，可不可以請你讓點空間出來？但他卻回答說：這是我辛苦掙得的，只要你努力，也可以跟我一樣。

於是大家就努力地擠啊擠，許多人也把位置掙大了，但不是朝那佔掉半部車的方向擠，而是向那些快塞爆的人身上擠。

終究，有人被擠得太痛苦而自殺，有人被擠得受不了，決定違反規則，結果就被槍斃了。

那些佔有大部分空間的人，還過得去的人，這時惋惜地說：怎麼這麼想不開？怎麼不照規矩好好努力呢？

我想，片中的主角Sandro Rosa do Nascimento就是這樣被擠死的。

上帝之城 (City of God)

巴西導演 Fernando Meirelles 和 Kátia Lund 執導，根據 1997年 Paulo Lins 的同名小說改編，編劇為 Bráulio Mantovani ，2002年上映，IMDb 8.8分，排名19。

看完之後，立刻上網查詢劇情的真實性，因為看片的過程一直在想這個問題，縱然電影片尾打出了 "Based on a real story"，但還是不敢相信巴西真的會是這樣。

人的思考模式是如何形成的，先是家庭、鄰里、學校、社會等成長環境印出個模子，漸漸地，書本、報紙、電視、網路也會有影響修正的功能，此外，當然還有個人獨立思考的能力。

看這部片，覺得太誇張、覺得不可置信，是本於我們的經驗，覺得只要是人就不應該這樣，尤其本應純真的孩子，覺得有些普世的價值觀應該是可以跨越種族和地域，例如尊重生命、不可殺人等想法。

但導演行雲流水的拍攝手法，沒有慢動作，沒有哭天搶地，沒有留太多時間給觀眾驚訝，只是一路開槍殺到最後，留下 "Based on a real story"幾個小字。

如果故事是真的，那些活在其中的人，並不會覺得自己是錯的，他們正在為自己的生活、為了出人頭地而努力。

納粹設集中營，屠殺猶太人，執行任務的人，當時應該不會覺得自己是錯的。

蓋達組織的恐怖分子，少年加入戰鬥，應該不會覺得自己是錯的。

前天新聞：印度西孟加拉邦一名17歲的女孩，因為愛上了另外一個部落的男孩，被族人罰脫光衣服裸體遊街，全程還不斷受到幾百名男子的騷擾。 根據當地民眾拍下的一段11分鐘的視頻，遊街時女孩表情充滿哀傷，她被人群牽引著搖搖晃晃地沿著滿是灰塵的土路行走，期間一大群部落男子跟著她，他們打著鼓，一旦女孩放慢腳步打算停下來，就用棍子打她。一些小男孩甚至還向她扔石頭。 在沒有任何遮擋防護的情況下，女孩努力地用手臂替自己遮羞。一些男子見狀立即上前拉開她的胳膊，並在鼓聲和嘲笑聲中不斷騷擾她。這起事件持續了好幾個小時，女孩裸體遊行了8公里，穿越了3個村莊，精神嚴重受到刺激。 」當時在嘲笑騷擾她的人，應該不會覺得自己是錯的。

愈來愈懷疑，真理是存在的嗎？當我們堅信我們現在的方向是對的，並且努力奮鬥時，或許將來某天，後人回頭來看，同樣覺得太誇張、覺得不可置信。

民主選舉，看到的是互相攻擊、互揭瘡疤、加上無止盡的賄選。司法獨立，看到的是司法怠惰、有錢判生、無錢判死。或許，這些我們今天努力要捍衛的價值，將會成為未來的笑話一樁。

白色緞帶 (The white ribbon)

德國導演Michael Haneke的作品，2009年上映。


每次看Haneke的電影，都要先做好準備，等著接受內心的折磨，那種衝擊真的很大，以致看完後，總有鬆了一口氣的感覺。
 
這部片的開頭，和以往一樣拘謹、禮貌、有秩序，除此之外，更多了點祥和的味道，男爵、牧師、醫師，這些主導社會的正向人士，讓人感覺應該不會出亂子才對。
 
結果，當然不是想像中的那樣，這是對德國納粹的反省，許多人認為那是個歷史上的錯誤，只是一些人中邪而已，但真的是這樣而已嗎？最大的錯，或許不是中邪的人，而是人性中對強勢者的信賴與姑息。
 
中邪，或許可以預防，但人性的弱點卻很難改變，直到今天，依然如此，那麼多離譜的事，大多時候我們卻選擇當成沒看見，選擇麻醉自己，選擇事情沒那麼糟，之後會好轉，就是這樣。
 
納粹事件是歷史的循環之一，不是特例。

我倆沒有明天 (Bonnie and Clyde)

美國Arthur Penn導演，Bonnie and Clyde分別由Faye Dunaway和Warren Beatty飾演，1967年上映，IMDb 8.1分。

影評經常提到的經典名片，終於有機會觀賞到。

Emptiness－Stimulus－Vortex－Doom，這樣的一趟旅程。

現實生活中，這樣的選擇也常常可以看見，只是Stimulus的大小而已。

善惡、對錯，姑且不論，當看到水牛辛苦的耕作，換得餵養，然後更辛苦的工作，最後年老力衰，終於可以不用再做了，被送往屠宰場時，換得老主人的幾滴眼淚。

人的一生又有什麼不同？如果這樣，何不選擇當隻脫繮野牛，快活一陣，最後死在荒野的槍響之中呢？

這樣的抉擇，一旦走了，沒有回頭路，只能順著渦流而浮沉，最後同樣是毀滅，只是可能早了點。

黑之雨 (After the rain)

日本小泉堯史的作品，男主角寺尾聰，1999年上映。

小泉堯史長期跟隨黑澤明拍片，本片腳本為黑澤明所作，因此亦被認為是黑澤明之遺作。

揚名立萬，功成名就，大多數人所追求，但能暢意地生活於田野，自在生活，又是另一種樂趣。

雨停後，主角再次出發，捨下前幾天的風雨陰霾，浪跡開闊的美麗天涯，好不快哉。

重點是，能有同心共苦的妻子，能有多少女人如此？

影武者 (Kagemusha)

黑澤明的作品，仲代達矢主演，1980年上映，坎城影展金棕櫚獎。。

大師的大場景之作，動用可觀的人力物力，講究細節，一絲不苟，雖然說電影內容是武田信玄的故事，但由於大師的斧鑿太深，感覺上看的卻像是黑澤明的故事。

電影的畫面是從黑澤明的畫卡而來，他在拍攝這部片之前，因缺乏資金，已有多年未拍片，只能孤獨沉潛，將構思的畫面描繪在圖卡上。

後來資金竟然不是來自日本，而是喬治盧卡斯、柯波拉這些奉黑澤明為老師的導演，獲悉他的困境，而引進西方的資金來拍攝這部片，圖卡中的畫面，也才得以變成電影的鏡頭。

從這裡，我們這部電影的誕生，竟也有片中所欲歌頌的那種倫理、那份義氣。

連馬都會演戲是本片的特色之一，看牠們在煙霧裡、在滿地人體間，掙扎著要站起來，卻終究無力地倒下，感覺完全到位，令人不得不佩服日本電影的能耐。

巴黎德州 (Paris, Texas)

德國導演Wim Wenders的經典名片，男主角Harry Dean Stanton飾演Travis Henderson，德國女星Nastassja Kinski飾演Jane，電影1984年上映。

喜歡看電影，好看的電影很多，讓自己感動的電影不少，但稱得上回味無窮的，就不多了，巴黎德州是其中的一部。

登山健行，在高山叢林中，是休閒，是種追逐，是有目的地的活動，旅程結束了，將會再回來。

相對的，一個人走著，在沙漠、在無止盡的公路，卻是種放逐，被社會放逐，被自己放逐，誰也不知道，旅程的終點會是怎樣。

人，本質是喜歡追逐的，而放逐，卻好像有種特別的魔力，讓人著迷，阿拉斯加之死、灰熊人和新橋戀人都有著類似的特質，escape。

小時候的願望，當個大卡車的司機，奔馳在公路上；長大後，願望沒實現，在公路上的時間卻沒少過，一天環島、二天環島、七天環島、New England、阿拉斯加公路、南非、澳洲、紐西蘭...。

總覺得，路上的天空最遼闊、是最美的。

公路電影，echo著自己的公路人生。

稚子驕陽 (It All Starts Today)

法國導演Bertrand Tavernier(貝特杭塔維涅)的片子，男主角是飾演幼稚園園長的Philippe Torreton，1999年上映。

從一個幼稚園出發，關懷小孩，關懷背後的家庭，關懷更大的社會問題。

社福預算短缺，社工人員不足，失業率、自殺率居高不下，這是進步國家常見的問題，聽久了，也就麻痺了。這部片子，沒有過度的灑狗血，也沒有過度的英雄主義，不唱高調要解決問題，只是讓這些問題緩緩地流洩、呈現出來。

教育、家庭、社會，環環相扣，一筆預算的刪除，一件申請的駁回，從道理上來說，可能都合情合理，但實際造成的結果，卻可能是一個家庭被斷電，一個學生沒有午餐吃，或者是一件自殺的發生。

早上聽廣播，白賊義說得很好，我們不能只顧經濟發展，而不顧環境，當然也不能只顧環境，而忽略了經濟發展，所以一定要找到平衡點－重點來了，是誰來決定這平衡點。

資源的分配，講求平衡，強勢者與弱勢者，平衡點應該在哪裡，誰決定，當然是強勢者來決定，於是乎弱勢者的冤屈難解。

如果是好來塢片，男主角可能會發揮無限大的影響力，女主角可能是個律師，在主角情理交錯的努力下，結局終於改善了整個小鎮的教育、社工體制，整部戲圓滿落幕。

愛的自由式 (Welcome)

法國導演Philippe Lioret的片子，Vincent Lindon飾演游泳教練Simon，Firat Ayverdi飾演伊拉克庫德族少年Bilal，2009年上映。

法國政府面對來自伊拉克的偷渡者，究竟持什麼樣的態度，令我相當好奇，為了人道理由而不遣返、不囚禁，但又禁止他們與當地居民接觸，或者說禁止法國人接濟他們，那最終他們要何去何從呢？

新移民、外籍勞工、或者偷渡客，都是社會很難正視的問題，一方面要保障原有居住者不希望改變、不希望被干擾的要求，另一方面又要面對平等、人權的普世訴求。

台灣有同樣的問題，外籍看護工的超時工作，來了好幾年才返家一趟，有的甚至從來不曾休假，工作內容遠超出看護工作。而我們的人怎樣去看待這件事，『外勞很好用』、『外勞很厲害，都不用休息』...

人的基本需求是什麼？怎麼讓每個人都能有基本的需求？或許這是個不切實際的問題。

至於為了戀情，泳渡大洋，天真浪漫的愛情故事，只能留待傳頌。

命運決勝點 (Cassandra's Dream)

美國導演Woody Allen到英國拍攝的三部曲之終曲，2007年上映。

想起小時候，長輩說的話：當你用一根手指頭指著別人的時候，有4根手指頭正指著自己。

殺人，是很嚴重的事，是很遙不可及的事，但是當某一天，時勢所逼，就連殺死自己親兄弟的荒唐事，卻也彷彿近在咫尺。

軍人殺人、警察殺人、獄警執行死刑殺人、義憤殺人、為了錢而殺人，他們的不同在哪裡，或許是目的不同，或者正當性不同，當然社會就會給予不同的評價，但這些都人訂出來的標準，回歸到內心、回歸到自然的法則，殺人就是殺人，就是透過自己終結另一個人的生命，至於原因，總而言之，通通都一樣，就是不得不這麼做而已。

看到許多案件，常常會想，如果自已是當事人，或許也會做同樣的事，那也就不要太苛責別人吧！

一種放過別人，放過自己的心。

當年在辦公室看新聞，許多人指著趙前駙馬爺的新聞破口大罵，說他竟然被招待去吃大餐，接受萬寶龍的金筆，收受名牌包，彷彿這個人是萬惡不赦。回頭一看，他手裡拿的是藥商業務放在櫃子裡的餅乾和飲料，上衣口袋插的是印有藥名的的原子筆，肩上背的也是印著藥名的提包。

不是要正當化犯罪的行為，只是罵人時，要先想想自己。

賽柏格之戀 (I'm a Cyborg, But That's OK!)

韓國導演朴贊郁的片子，男女主角Rain和林秀晶，2006年上映。

第1次看這部片，是因為導演，怎麼形容復仇三部曲給我的感覺（原罪犯、親切的金子）：我想人的內心深處都有許多不一定想踫觸的東西，導演不但把這些東西給拿出來，還用力地搓揉一番，張力超強，只有過癮可以形容。

第2次看這部片，則是因為喜歡，他的愉快、輕淡、跳躍、充滿著想像力...

常跟家屬說：對病人而言，現實感不好，有時反而是件好事，當家屬覺得病人可憐時，或許真正苦的是家屬。

現實世界不是美好的，夢想大多是遙不可及的，當我們常常要勸自己想開一點、冷漠一點，這世界本來就是這樣的同時，難道不覺得：精神病院，反倒像是個桃花源嗎？

戀戀風塵 (Dust in the Wind)

侯孝賢的電影，朱天文、吳念真編劇，王晶文、辛樹芬、李天祿主演，1986年上映。

看這樣的電影，很累，要不斷去撫平身上的雞皮疙瘩，卻又不曉得為什麼會這樣。

或許是所謂memory reconstruction的過程，小時的生活，已無法主動retrieval者、殘缺不全的片段、曾有過的想像，透過那些畫面、劇情、人物，被重新活化，建構起來。

無知、認命，以往急於揚棄的東西，原來並沒有從自我中完全eradicate，或許還藏在某個心靈的深處。

看著電影，等待著阿遠去當兵，等待著他被兵變，等待著他趴在床上痛哭的那一幕，那種捶心肝，卻又無能為力的痛，令人動容。

寬容，是上天給人們最大的禮物。

一頁台北 (Au Revoir Taipei)

美國華裔導演陳駿霖的作品，2009年上映。

這部片的監製是Wim Wenders，片中沒特別感受到他的風格，倒是有點楊德昌『一一』的影子，後來一查，才知道導演曾追隨楊德昌學電影，參與『一一』的拍攝。

用較嚴肅的態度去看，這部片的劇情簡直是不清不楚，加上不合常理。

但回頭想想，台北的某一個面向不就是這樣嗎？講是非對錯太沉重了，重點是還有夢想的出口，雖然那些夢會被斥責為荒唐。

偶像歌手來台，機場湧進萬頭鑽動的歌迷，有人尖叫、有人掩面哭泣，老頭子坐在竹製的搖椅，看著電視裡這”不合理”的畫面，說聲”肖仔”，然後怒氣沖沖地轉台，請問，哪個人是比較幸福的，最終還是有夢的人。